帕萨卡里亚：一种慢速三拍子的意大利舞曲。后传人欧洲，演变为器乐曲。其结构与恰空相仿，同为连续的主题变奏，低音主题有时移到高声部出现，常多用小调写成，速度较恰空更慢。
塔兰台拉：最初是意大利南部的一种民间舞曲。据传说，被一种毒蜘蛛“塔兰台拉”咬伤的人，必须剧烈跳舞始能解毒，塔兰台拉舞即起源于此。其节拍为快拍子，以三连音构成的节奏贯穿全曲，速度迅急，临结束前逐渐加快，情绪热烈。
圆舞曲：起源于奥地利北部的一种民间三拍子舞蹈。分快、慢步两种。舞时两人成对旋转，十七、十八世纪流行于维也纳宫廷后，速度渐快，并始用于城市社交舞会。十九世纪起风行于欧洲。现在通行的圆舞曲，大多是维也纳式的圆舞曲，速度为小快板，其特点为节奏明确，旋律流杨；伴奏中每小节常用一个和弦，第一拍重音较突出，节奏型为JJJ，著名的圆舞曲有约翰-特劳斯的《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事》等。
玛祖卡：波兰民间的一种男女双人集体舞。动作有滑步、成对旋转、女人围绕男子作轻快跑步等，起源于波罗的海沿岸马祖尔入聚居的马索维亚一带。十八世纪起，流行于欧洲各地。其音乐特点为：中速，三拍子，重音变、化较多，以落在第二或第三拍上者常见，节奏型有JJ或JJ等。情绪活泼热烈。作曲家肖邦曾将此体裁加以发展，写了许多著名钢琴独奏曲。
波尔卡：捷克的一种民间舞蹈。以男女对舞为主。基本动作由两个踏步和一个跳踏步组成。于十九世纪中叶风行全欧。大致分为急速、徐缓和玛祖卡节奏等三种类型。一般为二拍子，三部曲式，节奏活泼。捷克作曲家斯美塔那最先用之于歌剧和器乐创作中，如歌剧《被的新娘》中的波尔卡。
哈巴涅拉：又译作“阿伐奈拉”。十九世纪上半叶，兴起在古巴的一种舞曲，原由非洲黑人传人。其节奏特征为，中速，二拍子，第一拍有附点。如法国作曲家拉威尔的《西班牙狂想曲》中的哈巴涅拉。
探戈：起源于非洲西部。十九世纪后叶成为流行于阿根廷及其他拉美国家的双人舞蹈，用之于社交舞会。其音乐特点为：中速，2/4或4/4拍子，旋律与伴奏常形成交错节奏，与哈巴涅拉相似。以切分音为其特色，伴奏节奏通常为：X0×××/×××××，后传人欧洲发展成“探戈”。
进行曲：一种用步伐节奏写成的乐曲。原是舞曲的一种，多用在群众出场、退场的时候）十七世纪起，渐渐转入音乐艺术的领域。当时的进行曲形式，多为二部曲式；现代进行曲常以三段式出现，中段较抒情，以取得对比，用偶数拍子，节奏明确，结构整齐。群众歌曲常用进行曲体裁，如洗星海的《救歌》等。
组曲：若干短曲连为一体的管弦乐曲或钢琴曲。其中各曲具有相对的性。组曲有古典、近代之分。古典组曲又称“舞乐组曲”，兴起于十七与十八世纪之间，是采用同一调子的各种舞曲连接而成，但在速度、节拍等方面互相形成对比，如的古钢琴组曲，近代组曲只称“情节组曲”，兴起于十九世纪多从歌剧、舞剧、戏剧音乐或电影音乐中选若干乐曲辑成，有的根据特定标题内容或民族音乐素村写成，如挪威作曲家格里格的《培尔-特组曲》、里姆斯基柯萨科夫的交响组曲《舍赫拉舍达》、德沃夏克的《捷克组曲》等。
交晌诗：一种单乐章管弦乐曲，又称音诗，属于标题音乐范畴。由作曲家特首创这一体裁。形式上不拘一格，并根据奏鸣曲式的原则发挥，常以诗歌、戏剧绘画及历史事迹等为题材，广泛运用主题变形的手法，塑造出表现特定标题内容的艺术形象。另有交响音画、交响童话、交响传奇等体裁，均相似。著名的交响诗有特的《前奏曲》、《塔索》，德彪西的《牧神午后》、《海》，斯美塔那的《我的祖国》等；我国的交响诗有辛沪光的《嘎达梅林》和施咏康的《黄鹤的故事》等。
序曲：原指歌剧、清唱剧等作品的开场音乐。十七、十八世纪的歌剧序曲分：法国、意大利序曲两类，前者为复调风格，分为慢板、快板、慢板三个乐章，中段为赋格形式，未段较短；后者为主调风格，快慢顺序与前者相反，分为快板、慢板、快板三卜乐章。十九世纪以来，作曲家常采用这种体载写成器乐曲，其结构大多为奏鸣曲式，并有标题，著名的序曲有莫扎特的《费加罗的婚礼序曲》、韦伯的《射手序曲》、贝多芬的《费德里奥序曲》、罗西尼的《威廉-尔序曲》、柴可夫斯基的《1812年序曲》及《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》等。
托卡塔：又称“触技曲”。一种富有即兴性的键盘乐曲。通常由几个对比性乐段构成，大多速度较快，节奏紫促，并对乐器演奏技术有所发挥。十六至十八世纪流行意大利。十九世纪在进一步发展，奔放特点显著。十九世纪后，大多以快速节奏贯穿全曲。
浪漫曲：一种无固定形式的抒清短歌或短乐曲。十八世纪后半叶在法国民间、十九世纪中叶在广泛流行。其歌曲的特点为：曲调表情细致，与歌词紧密结合，伴奏亦较丰富；器乐曲旋律富于歌唱性，常由小提琴及管弦乐队演奏。
小夜曲：一种黄昏或夜间在室外独唱或独奏的歌曲或器乐曲。渊原子欧洲中世纪骑士文学的一种爱情歌曲。其音乐情绪缠绵委婉，常为青年人徘徊于恋人窗前时所用，流行于西班牙、意大利等国。通常用吉他或曼陀林伴奏，如舒柏特的歌曲《小夜曲》等。另外还有一种供乐队合奏的小夜曲，其曲调轻快活泼，始于十八世纪末，常为上流社会达宫显贵餐宴时助兴而用，如莫扎特的《D大调哈夫纳小夜曲》等。
诙谐曲：又称谐谑曲，一种三拍子的器乐曲。其主要特点是节奏活跃，速度较快，常出现突发的强弱对比。常在交响曲等套曲中作为第三乐章出现，以取代官廷风格的小步舞曲。十九世纪后，出现钢琴诙谐曲，其篇幅、结构、段落更为庞大而对比强烈，其中著名的有肖邦的四首钢琴诙谐曲等。
赋格：又称“遁走曲”，意为追逐、遁走。是复调音乐中最复杂而又严谨的曲体形式，其结构遥常包括呈示部、展开部、再现部三部分。基本特点是运用模仿对位法，使一个简短而富有特性的主题在乐曲的各声部轮流出现一次（呈示部）；然后进入以主题中的部分动机发展而成的插段，此后主题及插段又在各个不同的新调上一再出现（展开部）；直至最后主题再度回到原调（再现部），并常以尾声结束。其种类除有严格赋格曲外，还有赋格曲及小赋格曲等。
创意曲：一种复调结构的钢琴小曲，根据某一音乐动机即兴发展而成，类似小赋格曲等。由作曲家所创用，并作有二声部与三声部《创怠曲》各十五首。
卡农：同一旋律以相同或不同的高度在备声部先后出现，后面声部按一定的间隔依次模仿前一声部进行。用这种手法写成的乐曲称“卡农曲”。轮唱曲即卡农曲的一种，用同度卡农手法写成。
练声曲：一种无词而用韵母、音节或唱名演唱的声乐曲。常包含一定的技术课题，用以巩固并发展演唱技巧。著名意大利声乐教师孔空等所写的练声曲，流传甚广。有些曲目可在音乐会上演出，如作曲家拉赫玛尼诺大的《练声曲》（作品34号）等。
美声唱法：十七世纪产生于意大利的一种演唱风格。以音色优美，发声自如，音与音的连接乎滑匀净，花腔装饰乐句流丽灵活为其特点，但因忽视词意表达上的细致、深刻，故常表现出追求声音效果，炫技和程式化的倾向。盛行于十七、十八世纪。代表歌唱家有卡法莱里、法里奈里等。这种演唱风格在此后意大利的声乐艺术中，仍获保留并有所发展，并在全世界有一定影响。
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