《我在原地等你》是一部需要静下心来看的电影，电影以一位在异乡挫折的华侨为视角，他回到故乡，在山水田园之间，种地、采茶、抬神、寻找祖祠，如潺潺流水的故事娓娓道来。简单与繁华，与急躁，这里的一切让他心旷神怡，从而带领着观众达到洗涤心灵，净化内心的目的。这是这部电影的目的所在。
所以，这里要说说邬立朋饰演的男主角陈念兹。作为整部电影的核心，他内敛而入神的表演，引导着观众，找到内心的家园。
演员邬立朋，提起这个名字，很多观众估计会很陌生，但当看到他的剧照时，就会惊呼，原来是他啊。没错，作为电视银幕的常客，邬立朋当年因古装电视剧《甄嬛传》中的三阿哥而广受关注，这位性格乖张的阿哥不仅没当上皇上，还惹怒了，搞得父子，更突显出封建社会皇家子弟的种种无奈，使得邬立朋的形象也在观众中走红。
随后多年，他无论是与佟丽娅出演传奇剧《刀客家族的女人》，在《封神英雄榜》中饰演东海龙宫三太子敖丙、还是在电视剧《书羲之》，饰演主角王羲之，以及参演广受好评的电影《长江图》等履历，他在不同类型的作品中历练，这些角色分门别类，个性各有不同，台湾私拍布丁邬立朋也一步一个脚印的挑战全新的形象。
在这部浪漫治愈系电影《我在原地等你》中，邬立朋不但独挑大梁，而且陈念兹这个角色对演员来说又是一次全新的尝试。
该角色是一位归国华侨，而是之前经历过挫折，工作与爱情双双失败，导致神情不振，整夜失眠不说，还经常将自己关在狭小的房子里，而他回到故乡寻根，也是不得已的一次外出散心。
生活在外国的陈念兹，故乡是陌生的，返璞的生活方式也是全新的。所以对于演员来说，邬立朋要刻意演出这种生疏感，首先是语言，在说话方式上故意营造出生硬念白的感觉， 不知道的还以为是演员说话真的不流利。可见，这是邬立朋在台词方面，保持归国华侨那样发音不流利、不地道的“普通话”，但又吐字清晰，从这一点就能看出邬立朋的对于表演细节方面的拿捏与敬业态度。
此外，他还要演出对家乡的疏离感与对当活的困惑感。不可否认，久处都市的我们，就像陈念兹那样，有着光鲜亮丽的外表，但都面临着巨大生活压力，疲于应对，又不敢，渐渐迷失了方向。浮躁的现实，焦虑与抑郁已成为普遍现象。
就像电影中工情友情都失败的陈念兹，整个人开始一出现就是毫无安全感的样子，总感觉危机四伏，那种游离不定的眼神，烟不离手、情绪低沉的状态，一眼就能让观众看出该角色的颓败感。而除此踏上这片陌生故乡的他也将那份疏离感刻画的淋漓尽致，在面对女主角时手脚无处安放的神情，发现仙草茶时的好奇样子，以及在乡间坐卧不安、攀登野山时小心翼翼的感觉，将一个从来没有回过故土的海外华侨演绎地十分贴切。
正因如此，观众才能跟随着陈念兹的视角，一点一点的深入这个水乡之地，也正是前期邬立朋的颓败感，在后期观众才能更感受到对一个人的改变。生活在繁忙大都市的陈念兹，有着我们共性的都市焦虑病，而随着时间的推移，我们能从演员面孔上感受到他舒展的眉头，已经恢复神采的双眼。
面对竞争对手对仙草茶的窃取，他也是义正言辞的选择回击，而不再是开场那个唯唯诺诺的失败者。可见，邬立朋对角色心态的拿捏还常准确，前后不一样的神态，或而焦虑或而安定，每一个简单的动作和眼神，这些细节都经过了揣摩，希望观众有机会跟随着这个角色，感受的力量。
电影中的“原地”，是陈念兹的故乡，是陈念兹的归根，事实上也是每个人的“原地”，是每个人的初心，每个人的力量。因为故乡就是一个人的血脉亲情，情感心灵的根基。《我在原地等你》中的陈念兹，实际上就是我们每个人的真实写照，而邬立朋这种对表演的纯粹追求，大到角色的整体神态和语境，小到一个动作、一个眼神，真切的让观众跟随着这个角色，找到属于自己的内心家园。
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